Synthfluencers คือชุดสัมภาษณ์ใหม่ที่เราจะพาไปดูเบื้องหลังเพื่อพบกับผู้ใช้ YouTube และครีเอเตอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชุมชนเทคโนโลยีดนตรีออนไลน์
หากคุณเป็นแฟนซินธิไซเซอร์ เกมเมอร์ หรือผู้ชื่นชอบงานอดิเรก คุณคงต้องใช้เวลาเดินไปตามทางเดินของ YouTube อย่างไม่ต้องสงสัยเพื่อค้นหาอุปกรณ์ที่จะสร้างแรงบันดาลใจ สร้างความประทับใจ หรือเพียงแค่นำความสุขมาให้ และในการเดินทางเหล่านั้น มีโอกาสดีที่คุณจะได้พบกับชาวสวีเดนที่พูดจานุ่มนวล ผมเส้นเล็กและมีเสน่ห์อย่างแท้จริงสำหรับทุกสิ่ง ผู้ชายคนนั้น โบบีทส์และใช่ มันคือ Beats ที่มี ‘s’
แม้ว่า Beats จะไม่ใช่นามสกุลจริงของเขา แต่ความหลงใหลในดรัมแมชชีน ซินธิไซเซอร์ และกรูฟบ็อกซ์ที่มีมาอย่างยาวนานของเขาสามารถบ่งบอกได้เป็นอย่างดี ความหลงใหลนี้เริ่มต้นจากกรูฟบ็อกซ์ Yamaha RM1X ที่ครอบครัวของเขามอบให้ Bo ในช่วงปลายยุค 90 และอุปกรณ์เพียงชิ้นเดียวก็พาเขามาสู่เส้นทางที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน สำหรับโบ บีทส์ มันไม่เคยเป็นจุดหมายปลายทาง การเดินทางและวิธีการไปถึงจุดนั้นสำคัญกว่ามากเสมอ
การดูวิดีโอจำนวนมากบนหน้า YouTube ของเธอไม่เพียงเผยให้เห็นนักดนตรีที่ทุ่มเทและเอาใจใส่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีที่ให้ความสำคัญกับการค้นพบ ความสัมพันธ์ส่วนตัว และการศึกษาอยู่เสมอ ความลึกและความกว้างของวิดีโอของเขานั้นน่าประทับใจมากพอๆ กับจำนวนมหาศาลที่เขาสามารถบรรลุได้ ปัจจุบันช่องของเขามีผู้ชม 18 ล้านครั้งและมีจำนวนเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ
วิดีโอ Finest Gear ประจำปีของ Bo นำเสนอผู้ใช้ YouTube คนอื่นๆ จำนวนมาก โดยทั้งหมดคำนึงถึงฮาร์ดแวร์ที่ผลักดันพวกเขาในปีนั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้น มันแสดงให้เห็นว่า Bo ทำงานได้ดีที่สุดเมื่ออยู่ท่ามกลางชุมชนการสังเคราะห์ที่เขาช่วยสร้าง
เรานั่งคุยกับโบเกี่ยวกับสิ่งที่เขาวางแผนไว้บนช่องของเขา สถานที่ที่เขาได้รับอิทธิพล และอื่นๆ อีกมากมาย
อะไรทำให้คุณสนใจเป็น Youtuber ตั้งแต่แรก?
“ในวัยหนุ่มและอายุ 20 ต้นๆ ฉันคิดว่าฉันอยากเป็นโปรดิวเซอร์เพลงมืออาชีพ ฉันมิกซ์และมาสเตอร์และโปรดิวซ์เพลงให้กับศิลปินคนอื่นๆ ฉันยังโพสต์สิ่งต่าง ๆ ด้วยตัวเองและได้รับความนิยมเพียงเล็กน้อยที่กลายเป็นไวรัลเป็นเวลาหนึ่งปี และมันก็ไวรัลก่อนที่มันจะไวรัลเสียด้วยซ้ำ แต่ฉันก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าโลกนี้ไม่ใช่สำหรับฉัน ฉันรู้สึกอึดอัดในแวดวงดนตรี ฉันไม่ค่อยพอดี
“ดังนั้นฉันจึงอุทิศตัวเองให้กับงานด้านจิตวิทยาและวิทยาศาสตร์การศึกษาแทน ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วไม่กี่ปีและมีอาชีพเป็นนักจิตอายุรเวทและอาจารย์มหาวิทยาลัย ฉันอายุ 24 ปีเมื่อฉันได้งานทำที่มหาวิทยาลัยในท้องถิ่นทันทีที่ฉันเรียนจบ
“แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปี ฉันรู้สึกว่ามีบางอย่างขาดหายไป ฉันต้องการช่องทางที่สร้างสรรค์ ฉันยังคงทำเพลงเป็นงานอดิเรก แต่ชีวิตศิลปินไม่ดึงดูดใจฉัน ฉันต้องการเชื่อมต่อกับผู้คน มันเป็นสิ่งที่ฉันหลงใหล เทคโนโลยีดนตรี การผลิตดนตรี และชุมชนมารวมกันได้ Youtube เพื่อนแนะนำมา
ฉันรู้สึกอึดอัดในแวดวงดนตรี ฉันไม่พอดี
“ฉันเริ่มอัปโหลดวิดีโอที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเพลงแบบสุ่มในปี 2015 แต่มันไม่ได้พุ่งสูงขึ้นจนถึงปี 2017 และพูดตามตรงว่าฉันไม่คิดว่าตัวเองจะทำอะไรได้ดีจนถึงปี 2019 ดังนั้นมันจึงเป็นการเริ่มต้นแบบสุ่ม เกิดขึ้นแบบไม่ทันตั้งตัวและไม่ได้วางแผนไว้เลย “ผมเริ่มทำงานพาร์ทไทม์เป็นผู้ใช้ YouTube แบบสังเคราะห์และออกจากงานในช่วงที่มีโรคระบาดในปี 2020 และเปลี่ยนมาทำแบบเต็มเวลา ผมจะเดินบนเส้นทางนี้ตลอดไปหรือไม่” ไม่น่าเลย แต่สำหรับตอนนี้มันน่าพอใจและฉันจะทำต่อไปตราบเท่าที่ยังรู้สึกแบบนั้น”
Youtubers คนอื่น ๆ ที่คุณติดตามเป็นการส่วนตัวคืออะไร? คุณใช้เวลาดูวิดีโอเท่าไหร่ต่อสัปดาห์
“ฉันไม่ได้ดูเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเพลงและซินธ์มากนัก ฉันเหนื่อยกับการใช้เวลาทั้งวันไปกับเทคโนโลยีดนตรี แต่ฉันดูยูทูปเยอะมาก James Hoffman เป็น YouTuber กาแฟที่ฉันชอบมาก และฉันชอบรีวิววิดีโอเกมแบบยาว และความผิดของฉันคือการดู BeardMeatsFood; ต่อสู้กับความท้าทายด้านอาหารโง่ๆ
คุณใช้เวลาเท่าไหร่ต่อสัปดาห์ในการทำเพลงและทำวิดีโอ
“ด้านเดียวมาก งานวิดีโอน่าจะ 90% และ 10% ของเวลาทุ่มเทให้กับการทำเพลงของตัวเอง นั่นเพราะว่า งานวิดีโอต้องใช้เวลามาก คุณต้องทำเพลงกับมัน ถอดรหัสมัน แล้วคุณก็เขียน สคริปต์ของวิดีโอและตั้งค่าทุกอย่างสำหรับการถ่ายวิดีโอจริง
“แสง กล้อง และอื่นๆ แต่ก็ต้องแน่ใจว่าซินธิไซเซอร์ไม่มีฝุ่นมากเกินไปและฉันก็แสดงได้ หลังจากถ่ายวิดีโอแล้ว คุณต้องแก้ไขซึ่งเป็นอย่างอื่นทั้งหมด จากนั้นคุณก็ต้องอัปโหลดมัน สร้างความน่าสนใจ ภาพขนาดย่อที่คำอธิบายนั้นถูกต้อง มั่นใจได้เลยว่ามีงานอีกมาก
คุณเรียนรู้การตัดต่อวิดีโอ / บันทึกวิดีโอได้อย่างไร คำแนะนำใด ๆ? มีอุปกรณ์อะไรที่ขาดไม่ได้บ้าง?
“ฉันอยากจะบอกคุณ แต่ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าจะถ่ายหรือตัดต่อวิดีโออย่างไร มีการลองผิดลองถูกมากมาย และถ้ามีอะไร ฉันขอแนะนำให้ลงเรียนหลักสูตรและหาคนสอนคุณ ฉันไม่สามารถอธิบายได้ว่าวิดีโอของฉันดูเรียบร้อยอย่างไร มันทำให้ฉันประหลาดใจทุกครั้ง ในแง่ของฮาร์ดแวร์ ฉันจะบอกว่า: ลงทุนในแสงที่เหมาะสมพร้อมซอฟต์บ็อกซ์ขนาดใหญ่ Godox หากงบประมาณของคุณมีจำกัด และ Amaran หากคุณสามารถใช้จ่ายเพิ่มได้อีกเล็กน้อย
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการมีสิ่งสำคัญที่จะสื่อถึงกลุ่มเป้าหมายของคุณ
“สำหรับกล้อง ฉันเกลียดที่จะพูดแบบนี้ในฐานะนักยิงปืน Canon แต่ Sony น่าจะเป็นหนทางที่จะไป แต่ Canon EOS R7 ใหม่เป็นกล้อง YouTube ที่ยอดเยี่ยม ไม่มีการจำกัดการบันทึก ดังนั้น คุณจึงสามารถบันทึกได้มากกว่า 30 นาที ซึ่งค่อนข้างดี สำหรับวิดีโอสังเคราะห์ที่มักจะมีความยาว แต่อย่าลืมว่า การจัดแสงมีความสำคัญมากกว่ากล้องที่คุณใช้ และเหนือสิ่งอื่นใด: การมีบางสิ่งที่สำคัญที่จะสื่อถึงผู้ชมของคุณ
คุณคิดว่าช่อง Bo Beats จะขยายตัวในอนาคตหรือไม่?
“ไม่จริง ฉันมีความสุขในสิ่งที่ทำ และส่วนใหญ่ฉันมุ่งเน้นไปที่การสร้างวิดีโอสังเคราะห์ที่ดียิ่งขึ้น สิ่งที่ฉันอยากทำมากกว่านี้คือการร่วมมือกับผู้สร้างรายอื่นและรับความช่วยเหลือเพิ่มเติมสำหรับช่อง ใช่ ตอนนี้จากภรรยาของฉัน 2-3 วันเป็นครั้งคราว ฉันได้รับความช่วยเหลือจากผู้ช่วย (หรือนักศึกษาฝึกงานที่ได้รับค่าจ้าง) ที่ช่วยฉัน และนักตัดต่อวิดีโอสองสามคนที่ฉันทำงานด้วยเป็นครั้งคราว เนื่องจากการจัดการช่องที่กำลังเติบโตเป็นเรื่องยากมาก และธุรกิจของคุณเองฉันต้องการขยาย “
คุณเคยตัดสินใจว่าจะถ่ายวิดีโอหรือไม่? อะไรคือสิ่งที่ขัดแย้งกันมากที่สุดสำหรับคุณเกี่ยวกับโปรเจ็กต์ Bo Beats?
“มีวิดีโอที่ฉันตัดสินใจไม่ถ่าย แต่โดยทั่วไปแล้วฉันจะโพสต์สิ่งที่ฉันได้เริ่มทำ ฉันตัดสินใจได้ดีขึ้นเรื่อย ๆ ว่าวิดีโอใดที่จะเน้นและแนวคิดใดที่ไม่ดี
“ความขัดแย้งส่วนใหญ่เกิดจากการพูดถึงประเด็นร้อนหรือไม่ ฉันมีความรู้สึกอย่างมากเกี่ยวกับการเพิ่มสภาพแวดล้อมออนไลน์ที่เป็นพิษอยู่แล้ว ดังนั้นฉันจึงให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับวิธีที่ฉันโต้ตอบกับหัวข้อที่เป็นข้อถกเถียง ไม่ใช่เพราะฉันกลัวที่จะพูดความคิดของฉัน แต่เป็นเพราะมีแนวโน้มบนอินเทอร์เน็ตที่จะพูดเกินจริงและเกินจริงอย่างไม่สมส่วน
ฉันเคยเห็นช่อง YouTube หลายช่องที่ตระหนักว่าสามารถสร้างเงินได้จากการสนทนาที่สร้างขึ้น ฉันไม่ต้องการเพิ่มสิ่งนี้
“ดังนั้น เมื่อฉันพูดถึงเรื่องที่จริงจัง ฉันต้องการแน่ใจว่าฉันมีบางสิ่งที่สำคัญที่จะพูดและไม่ใช่แค่การจุดไฟที่ไร้จุดหมาย การคิดลบขาย และฉันได้เห็นช่อง YouTube หลายช่องตระหนักว่ามีเงินที่จะสร้างขึ้น การสนทนา ฉันไม่ต้องการเพิ่ม นั่นคือเหตุผลที่ฉันไม่ทำ Bobeats ฉันต้องการรับใช้ผู้คนของฉัน”
วิดีโอโปรดของคุณ (หรือสอง) ในช่อง Bo Beats คืออะไร ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? การบันทึกวิดีโอนั้นยากเป็นพิเศษหรือไม่
“หนึ่งในรายการโปรดล่าสุดของฉันคือวิดีโอเกี่ยวกับวิธีที่ฉันทำเงินในฐานะผู้ใช้ YouTube แบบสังเคราะห์ ผู้ใช้ YouTube หลายคนไม่กล้าพูดถึงวิธีที่พวกเขาทำเงิน แต่ฉันต้องการให้โปร่งใสที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นอกจากนี้ยังมีอีกจำนวนมาก มายาคติรอบตัว มันยากจริงๆ ที่จะทำเงินจากเพลงไม่ว่าจะทำอะไร .
“สิ่งที่ชอบอีกอย่างคือวิดีโอ Sonicware Liven Lofi 12 ของฉัน มันเป็นเพียงชิ้นส่วนฮาร์ดแวร์ที่น่าทึ่ง ฉันไม่ชอบ Liven Bass & Beats ของพวกเขา และมันก็สนุกเสมอเมื่อคุณไม่ทันตั้งตัวว่ามันสนุกแค่ไหน การบันทึกวิดีโอก็ทำได้ง่ายมากเช่นกัน
“สุดท้าย วิดีโอล่าสุดที่ต้องใช้งานมากคือรีวิว Sonicware SmplTrek เฟิร์มแวร์ SmplTrek ไม่ได้ผลิตทันเวลาสำหรับการทดสอบของฉันและเต็มไปด้วยบั๊ก มันไม่ใช่กระบวนการที่น่าพึงพอใจ และแม้ว่าฉันคิดว่า SmplTrek เป็นจริง ดีวิดีโอนั้นแสดงเฟิร์มแวร์แบบกึ่งสำเร็จรูปและ Sonicware “มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะเข้าใจว่าฉันต้องมุ่งมั่นที่จะอัปเดตจริง ๆ พวกเขาสัญญาว่าจะทำตั้งแต่นั้นมา ฉันคิดว่าเฟิร์มแวร์ใหม่หรือสองตัวได้รับการปล่อยตัวตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วิดีโอของฉัน”
คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับแนวคิดของ “synthfluencer” โดยทั่วไป?
“ฉันนึกถึงเขาด้วยความรัก เพราะฉันเป็นคนแรกๆ ที่ใช้คำนี้ ตั้งแต่เราเริ่มถูกตราหน้าว่า “ทำไมฉันถึงไม่มี” นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเรียกตัวเองว่าเป็นซินธ์ฟลูเอนเซอร์เพราะมันมีเสียงที่ดี สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือแท็กเหล่านี้กว้างมาก แม้ว่าผู้ใช้ YouTube แต่ละคนจะมีความคล้ายคลึงกัน แต่ก็มีหลายสิ่งที่ทำให้เราแตกต่างออกไป
“เราต้องไม่ลืมว่าผู้ใช้ YouTube หรือซินธ์ฟลูเอนเซอร์แบบสังเคราะห์มีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อหาการศึกษาแบบยาวและเชิงลึก ดังนั้น ไม่ว่าพวกเขาจะสังกัดค่ายใด อย่าพลาด พวกเขามักจะทำสิ่งดีๆ โดยผู้คนที่ทุ่มเทโดยไม่ต้องทำเงินจริงๆ”
สุดท้ายนี้ คุณคิดอย่างไรกับวงการเพลง DAWless ที่เกิดขึ้นใหม่?
“ฉันเชื่อว่ากระแสของการสร้างเพลงแบบ DAWless เป็นการตอบสนองต่อยุคที่ขับเคลื่อนด้วยคอมพิวเตอร์ในปี 2000-2010 ซึ่งเป็นช่วงที่การผลิตเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก นักแต่งเพลงที่ไม่มี DAW ส่วนใหญ่ทำงานหน้าคอมพิวเตอร์ตลอดทั้งวัน หน้าจอครอบงำชีวิตของพวกเขา และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ปราศจาก DAW มีมานานแล้ว “มันเหมือนกับการหยิบกีตาร์ขึ้นมาเล่นดนตรีหลังวันทำงาน มันเป็นการออกอากาศ มันไม่เกี่ยวกับความเครียดในการทำเพลงให้เสร็จหรือเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ เสียงและดนตรี”
#BoBeats #กบวดโอโปรดของเขา #การแจมแบบ #DAWless #และชวตของซนธฟลเอนเซอร
