ในปี 1991 เมืองดีทรอยต์ได้รื้อถอนบ้านหลายหลังที่เป็นส่วนหนึ่งของเมือง โครงการไฮเดลเบิร์กมันดูเหมือนงานศิลปะกลางแจ้ง ห้องใต้หลังคาที่แผ่กิ่งก้านสาขา เปลี่ยนอาคารเป็นประติมากรรมที่มีชีวิต และถนนทั้งสายก็เหมือนกับการระเบิดของวัตถุที่พบ
เมื่อนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์และนักสะสมงานศิลปะ Gilbert Silverman ทราบข่าว เขาก็อยู่ในที่เกิดเหตุพร้อมกับ Mercedes 350 ของเขาเพื่อมอบเช็คมูลค่า 3,000 ดอลลาร์แก่ผู้ก่อตั้ง Tyree Guyton เพื่อสนับสนุนความพยายามในการสร้างใหม่ของเขา Guyton เติบโตขึ้นมาบนถนนไฮเดลเบิร์ก
Guyton ออกเดินทางเพื่อปรับเปลี่ยนพื้นที่สองช่วงตึกให้เป็นสถานที่ที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา รวมถึงบ้านในวัยเด็กของเขาที่ยังคงตั้งตระหง่านอยู่ ด้วยผลงานศิลปะที่เขาช่วยชีวิตจากการถูกทำลาย (และเงินของ Silverman) Guyton รวบรวมของเล่น เครื่องมือเก่า และของใช้ประจำวันอื่นๆ ที่ครอบครัวที่เคยอาศัยอยู่ที่นั่นทิ้งไว้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นครอบครัวคนผิวดำ ย่านนี้เกือบจะพังทลาย: หนึ่งในบ้านหลังแรกที่ Guyton เข้าครอบครองในปี 1986 ถูกใช้เป็นร้านขายยา
หลังจากที่ Silverman มอบเงินให้ Guyton แล้ว ศิลปินก็ถามว่าเขาต้องการงานศิลปะชิ้นหนึ่งเป็นการตอบแทนหรือไม่ ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาสามารถตั้งโชว์ที่บ้านได้ ในการตอบสนอง Jenenne Whitfield ภรรยาของ Guyton จำได้ว่า Silverman พูดว่า “ในที่สุดฉันจะหาบางอย่าง คุณแค่ทำงานของคุณต่อไป”
สองปีต่อมา วิทฟิลด์เข้ารับตำแหน่งกรรมการบริหารโครงการไฮเดลเบิร์ก และความพยายามในการระดมทุนตลอด 30 ปีได้นำเสนอตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของสองวิธีที่ศิลปินสามารถใช้ประโยชน์จากตลาดศิลปะเพื่อเป็นทุนสนับสนุนโครงการชุมชน
ในแง่หนึ่ง วิทฟิลด์จะโปรโมตงานของ Guyton ให้กับนักสะสมผลงานในสตูดิโอของเขา (จากนั้นเขาก็โอนรายได้ 25 ถึง 50 เปอร์เซ็นต์กลับไปที่โปรเจ็กต์) ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีว่า “การซื้อผลงานของ Tyree แสดงว่าพวกเขากำลังลงทุนในชุมชนด้วย”
มุมมองจากโครงการไฮเดลเบิร์ก ได้รับความอนุเคราะห์จากหอจดหมายเหตุโครงการไฮเดลเบิร์ก
แต่จุดแข็งที่แท้จริงที่เขาสร้างขึ้นในเวลานั้นคือการใช้โปรไฟล์ของ Guyton ในฐานะศิลปินเพื่อเลี้ยงดู “Gil Silvermans จำนวนมาก” เขากล่าว ในท้ายที่สุด เขาประเมินว่า “65 ถึง 70 เปอร์เซ็นต์ของธุรกิจได้รับการสนับสนุนโดยความสัมพันธ์ดังกล่าว” นักสะสมบางคนกลายเป็นเจ้านาย แต่ก็ยังนั่งบนกระดานของมูลนิธิใหญ่ ๆ ซึ่งเปิดช่องทางอื่นในการระดมทุน
การให้ทุนส่วนตัวกับการให้เปล่าไม่ใช่ข้อเสนออย่างใดอย่างหนึ่งเมื่อพูดถึงงานชุมชนที่นำโดยศิลปิน การใช้ตลาดศิลปะ “ไม่ใช่แค่การขาย” ศิลปิน Edgar Arceneaux กล่าว “มันอยู่ในอำนาจที่เกี่ยวข้องซึ่งมาจากการใช้ประโยชน์จากความสัมพันธ์ ข้างใน มัน.”
นี้ 2022 รายงานการเผา Halperin แสดงให้เห็นว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะกระแสหลักและตลาดประมูลไม่ได้สะท้อนถึงการมีส่วนร่วมของผู้หญิงและศิลปินผิวดำอย่างถูกต้อง และแม้ว่าเหตุผลส่วนใหญ่มาจากอคติ แต่ศิลปินเหล่านี้บางคนตั้งใจเลือกที่จะละทิ้งสิ่งที่เสียไปจากระบบเดิมเพื่อสร้างสิ่งใหม่ที่มีรากฐานมาจากชุมชนของพวกเขาโดยตรง
ศิลปินอย่าง Guyton และ Arcenaux ขาดการปรุงแต่งจากความสำเร็จในโลกแห่งศิลปะแบบดั้งเดิม พวกเขามียอดขายประมูลน้อยมากสำหรับชื่อของพวกเขาและเป็นตัวแทนของการซื้อเพียงเล็กน้อยในบรรดาสถาบัน 31 แห่งที่สำรวจโดยรายงาน Burns-Halperin
แต่สำหรับพวกเขาแล้ว การให้นักสะสมบริจาคผลงานให้กับพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงนั้นสำคัญน้อยกว่าการให้ทุนแก่โครงการศิลปะที่เน้นชุมชนหรือ “แนวปฏิบัติเพื่อสังคม” และพวกเขาเชี่ยวชาญการใช้ระบบเพื่อให้มันเกิดขึ้น
ศิลปิน Augustin Aguirre เดินไปด้านหน้ากำแพงกระเบื้องที่เขาสร้างขึ้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการปรับปรุงโครงการ Watts Home Undertaking ตรงข้าม Watts Towers (ภาพ: Bob Chamberlin / Los Angeles Instances ผ่าน Getty Photographs)
ตลาดสามารถแยกงานศิลปะออกจากศิลปินได้หรือไม่?
Edgar Arceneaux คุ้นเคยกับกลยุทธ์นี้ เขาทำงานเป็นเวลา 13 ปีในตำแหน่งหัวหน้าโครงการบ้านวัตต์
Arceneaux เข้ารับช่วงต่อโปรเจ็กต์นี้ในปี 1999 จากศิลปินอีกคนหนึ่ง Rick Lowe ซึ่งชื่อนี้มีความหมายเหมือนกันกับศิลปะการปฏิบัติทางสังคม โครงการ Watts Home เป็นโครงการที่ Lowe เติบโตขึ้นมาในลอสแองเจลิส โครงการห้องแถวอาคารหลายหลังในฮูสตันที่ได้รับการดัดแปลงเป็นสตูดิโอ พื้นที่จัดนิทรรศการ และที่อยู่อาศัยสำหรับคุณแม่ยังสาว
หลังจากทำงานกับ Arceneaux เป็นเวลาสามปีที่บ้านพักฟื้นใกล้กับ Watts Towers Lowe ได้มอบเงินช่วยเหลือที่เขาเก็บสะสมไว้ไม่กี่พันดอลลาร์ให้กับเขาและอวยพรให้เขาโชคดี เมื่อเงินหมดโครงการก็หยุดลง Arceneaux กล่าวว่าเขา “ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าการสร้างหีบสมบัติต้องผ่านตลาดศิลปะ” ซึ่งเป็นพื้นที่ที่เขาให้คำจำกัดความอย่างกว้าง ๆ ว่าเป็นระบบอุตสาหกรรมศิลปะและระบบโลกศิลปะ
ดังนั้น เขาจะพูดคุยเกี่ยวกับวัตต์กับทุกคนที่จะฟัง ในขณะที่หล่อเลี้ยงศิลปะแบบดั้งเดิมและจัดการแสดงที่สำคัญ (รวมถึงสถานที่ที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของที่ Whitney Biennale) ประมาณปี 2551 มีการพัฒนา ภัณฑารักษ์ที่เขาทำงานด้วยที่ Hammer Museum ช่วยให้ Arceneaux ได้รับทุน 35,000 ดอลลาร์ และในสิ่งที่ดูเหมือนปุ่ม โลกศิลปะกำลัง “เอาจริงเอาจังกับฉัน” เขากล่าว เงินเริ่มไหลเข้ามากขึ้น หลายแสนดอลลาร์ในสามปี
ศิลปิน อเล็กซานดรา แกรนต์ เข้าร่วมโครงการ ประมาณนั้น. สำหรับการระดมทุน เขาและศิลปินคนอื่นๆ จะ “ใช้อาชีพของเราเพื่อใช้ประโยชน์จากทุนเหล่านี้ ซึ่งเป็นทุนส่วนตัวของศิลปิน” และ “เพื่อสร้างพื้นที่ว่าง” เขาอธิบาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง Grant และเพื่อนร่วมงานของเขาเรียนรู้ที่จะทำการตลาดด้วยตนเองและใช้ประโยชน์จากตำแหน่งในระบบโลกศิลปะเพื่อช่วยให้ได้รับเงินสนับสนุนที่ออกแบบมาสำหรับโครงการส่วนตัวของศิลปิน ซึ่งพวกเขาจะนำไปใช้กับโครงการริเริ่มที่สร้างผลกระทบทางสังคมในวงกว้างเหล่านี้
กำแพงแห่งอเมริกาของ AMBOS (2018) ภาพของ จีน่า ไคลน์
การตลาดทั้งหมด
แนวทางปฏิบัติของ Tanya Aguiñiga ครอบคลุมพื้นที่แบบดั้งเดิมมากมาย เช่น ประติมากรรม การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ การติดตั้งเฉพาะพื้นที่ แต่นักสะสมของ Aguiniga รู้ดีว่าการ “สนับสนุนความพยายามของสตูดิโอผลิต” เรา “สามารถนำเงินไปบริจาคให้กับโครงการเพื่อมนุษยธรรมอื่นๆ เหล่านี้ที่สำคัญกว่า”
ส่วนใหญ่ทำผ่าน AMBOS (Artwork Made Between Reverse) ซึ่งเป็นโครงการที่เขาก่อตั้งขึ้นหลังจากได้รับทุนจาก Artistic Capital ในปี 2559 เพื่อใช้ทักษะของเขาสร้างอิทธิพลต่องานในตีฮัวนา
Aguiñigaเริ่มเดินทางไป Tijuana ตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นเพื่อร่วมมือกับ Border Artwork Workshop ซึ่งเป็นองค์กรที่ใช้ศิลปะมาตั้งแต่ปี 1984 เพื่อให้ความสนใจกับปัญหาที่ชุมชนชายแดนเผชิญ หนึ่งในโครงการของพวกเขาคือการช่วย “ร่วมสร้างและบริหารศูนย์ชุมชนในเขตชานเมืองของอิสตันบูล” [Tijuana]“จัดการโดยผู้หญิงและทำจากขยะจากสหรัฐอเมริกา” เขาอธิบาย
ในช่วงเริ่มต้นของงานด้านมนุษยธรรมของ Aguiñiga ในติฮัวนา “การปฏิบัติทางสังคมไม่ใช่คำศัพท์” เขากล่าว การจัดหมวดหมู่นี้เริ่มใช้กับประเภทของโครงการที่เขาทำในระยะแรก ภายหลัง Aguiñiga ตระหนักว่าเขาไม่ควร “แยกทุกอย่างออกจากกัน” และกล่าวต่อว่า “ผู้คนต้องเข้าใจว่ามีเพียงสิ่งเดียวที่สะท้อนถึงรสนิยมที่กว้างขึ้นของสตูดิโอ”
โครงการ AMBOS, Border Quipu (2016–2018) ภาพของ จีน่า ไคลน์
เอฟเฟกต์ Famous person รีเฟรช
เมื่อโลกศิลปะตั้งชื่อให้กับสิ่งที่ศิลปินเหล่านี้กำลังทำอยู่ Arceneaux ก็ตระหนักว่ากระบวนทัศน์นี้ “ต้องการรูปแบบเพื่อเป็นช่องทางในการหาทรัพยากรเพิ่มเติม เนื่องจากแหล่งเงินทุนหลักของเรามาจากโลกทัศนศิลป์”
สิ่งนี้ทำให้เกิดความซับซ้อนใหม่: การคัดลอกระบบซูเปอร์สตาร์ที่ควบคุมทั้งตลาดศิลปะและระบบพิพิธภัณฑ์ในระดับหนึ่ง โดยไม่กระทบต่อความสมบูรณ์ของงานที่มุ่งเน้นชุมชน
ศิลปินสามารถใช้ความสามารถทางการตลาดในวงกว้างเพื่อสร้างการสนับสนุนสำหรับโครงการ แต่พวกเขาต้องระวังเมื่อกลายเป็นผลิตภัณฑ์ Grant กล่าว “ผู้คนเคยดำเนินโครงการตามชุมชน และอีกสองปีต่อมา เงินทั้งหมดก็อยู่ในวงสวิงเก่า ๆ หรืออะไรทำนองนั้น” เขากล่าว “มันไม่เคยส่งผลกระทบต่อสังคมอย่างแท้จริง”
“เราจะถามได้อย่างไรว่าชุมชนต้องการอะไร” เขากล่าวต่อ “เราจะถอยกลับและทำให้มันดำรงอยู่ได้อย่างไรโดยไม่ได้เป็นเพียงการสร้างอาชีพของศิลปิน”
การขาดการเชื่อมต่อระหว่างโลกศิลปะกับชุมชนที่ต้องการความช่วยเหลือสามารถทำให้ศิลปิน – และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินฝึกปฏิบัติทางสังคม – รู้สึกเหมือนกำลัง “อยู่ในลิฟต์ที่อยู่ระหว่างห้องใต้หลังคาและชั้นใต้ดิน” แกรนท์กล่าว
แก้ไขปัญหานี้โดยการพัฒนาและจำหน่ายผลิตภัณฑ์เพื่อสนับสนุนองค์กรชุมชนผ่านชุมชนของตน โครงการ GrantLOVE.
สำหรับศิลปินที่ช่วยเหลือในการริเริ่มชุมชนของพวกเขาเอง “บทบาทที่พวกเขามีในการดึงความสนใจไปยังบางสิ่ง – การแนะนำเพื่อนและการเชื่อมโยงผู้คน – เป็นสิ่งที่มีค่ามากในการที่พวกเขาแนะนำผู้คนที่สนใจอย่างแท้จริงในการสนับสนุนผู้คน” เขากล่าวต่อ แต่ ” ในขณะเดียวกัน พวกเขายังห่างไกลจากโครงการที่สำคัญเหล่านี้มาก “
ลายเซ็น Alexandra Grant ทำงานที่สตูดิโอของ RISK ในปี 2559
รุ่นต่อไป
โครงการ Watts Home สิ้นสุดลงในปี 2014 แต่มรดกของมันไม่ได้เป็นเช่นนั้น
ศิลปินรุ่นใหม่กำลังเกิดขึ้นและนำบทเรียนจากความคิดริเริ่มที่มีมาก่อน Theaster Gates มี Rebuild Basis และ Lauren Halsey ซึ่งเป็นโครงการริเริ่มด้านการพัฒนาที่สร้างอาคารใหม่ทางฝั่งใต้ของชิคาโก ซัมมะเอเวอทังเริ่มจัดส่งอาหารสดให้กับชาวเซาท์เซ็นทรัลลอสแองเจลิสในช่วงที่เกิดโรคระบาด
“ทุกๆ ก้าวที่ผิดพลาดที่ Watts Home Undertaking ทำขึ้น” มาร์ค แบรดฟอร์ด เพื่อนศิลปินในลอสแองเจลิสของเขากล่าว “ถูกใช้เพื่อให้แน่ใจว่าเขาจะไม่ทำผิดพลาดแบบเดียวกัน”
Artwork + Follow พื้นที่ศิลปะที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่แบรดฟอร์ดร่วมก่อตั้งเมื่อเกือบทศวรรษที่แล้วและเริ่มต้นสิ่งต่าง ๆ ด้วยเงินช่วยเหลือ “อัจฉริยะ” จากมูลนิธิแมคอาเธอร์ ซึ่งมีค่าใช้จ่ายประมาณ 1 ล้านดอลลาร์ต่อปีในการดำเนินการ มูลนิธิจัดนิทรรศการและโปรแกรมคุณภาพระดับพิพิธภัณฑ์ให้ฟรีแก่ชุมชนคนผิวดำในลอสแองเจลิส ผ่านการร่วมมือกับสถาบันในท้องถิ่น เช่น พิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์ และพิพิธภัณฑ์แคลิฟอร์เนียแอฟริกันอเมริกัน
ในขณะเดียวกัน ฮัลซีย์ ซัมมะเอเวอทัง มันเติบโตอย่างมากและรวดเร็วมาก จน Halsey วางแผนที่จะเปลี่ยนให้เป็นศูนย์ชุมชนเต็มรูปแบบ เขาพูดว่า สร้างสรรค์อิสระ “นอกรูปแบบแล้ว การฝึกแกะสลักของฉันคือการพยายามสร้างโอกาสในการระดมทุนให้กับศูนย์ชุมชนให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้”
ลอเรน ฮัลซีย์, Element, โครงการอักษรอียิปต์โบราณ Crenshaw District (2561). ภาพถ่าย: “Colony Little”
“ฉันคิดว่าลอเรน ต่อไป เจเนอเรชั่น” แกรนท์กล่าว “อาจไม่ได้ดูแค่โครงการบ้านวัตส์เท่านั้น แต่ยังดูที่ศิลปะและการปฏิบัติด้วย”
ชุมชนคอนเนตทิคัตส่วนใหญ่ของศิลปิน Titus Kaphar ยังได้ประโยชน์จากโปรไฟล์ที่เพิ่มขึ้นของเขาในโลกศิลปะ (ในฐานะบริษัทในเครือของ MacArthur และผู้จัดประมูลและศิลปินที่ขายดีที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนของ Gagosian) เพื่อหาเงิน NXTHVNศูนย์ศิลปะที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่เขาร่วมก่อตั้งที่นี่ในปี 2560 การสร้างไซต์เพียงอย่างเดียวใช้เงินประมาณ 10 ล้านดอลลาร์ ซึ่ง Kaphar และหุ้นส่วนของเขาได้มาจากเงินช่วยเหลือและการลงทุนส่วนตัว
ดังนั้นมันเป็นความปรารถนาดีทั้งหมด ชัดเจนหรือไม่. และในเวลาเดียวกัน: ตลาดศิลปะทั้งหมด
คุณสามารถอ่านบทความทั้งหมดในรายงาน Burns Halperin ประจำปี 2565 ได้ที่นี่.
ติดตาม ข่าวอาร์ตเน็ต บนเฟซบุ๊ค:
คุณต้องการที่จะก้าวไปข้างหน้าหนึ่งก้าวของโลกศิลปะ? สมัครรับจดหมายข่าวของเราเพื่อรับข่าวด่วน บทสัมภาษณ์ที่เปิดหูเปิดตา และคำวิจารณ์ที่เฉียบคมซึ่งจะช่วยขับเคลื่อนการสนทนาไปข้างหน้า
#สำหรบศลปนอเมรกนบางคน #การไดรบการยอมรบจากสถาบนศลปะกระแสหลกคอเปาหมาย #การสรางทางเลอกของตนเอง
