ภาพผู้คนกำลังเดินบนถนนในเมือง , การดูโทรศัพท์สามารถเป็นสัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 21 ได้อย่างมีความสุขโดยไม่รู้ตัวถึงโลกรอบตัวพวกเขา ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ผู้คนเปลี่ยนวิธีที่เรามองโลก เราอาจเคยเห็นมันครั้งหนึ่ง จากนั้นอ่านเกี่ยวกับมันเป็นครั้งคราว จากนั้นดูการผลิตละครเวทีหรือหน้าจอ แต่ตอนนี้ ในศตวรรษที่ 21 เราใช้อินเทอร์เน็ตเป็นพอร์ทัลหลักของเราในการมองเห็นโลก ด้วยการกำเนิดของปัญญาประดิษฐ์ มันจะเป็นทางเลือกที่ทำงานได้แทนวิธีที่เรารับรู้โลก สถาปัตยกรรม และจิตสำนึกของมนุษย์
ฉันเห็นสโตนเฮนจ์อย่างใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวในปี 1973 ภาพถ่ายในหนังสือพลาดจุดสำคัญที่ทำให้ไขว้เขว: กราฟฟิตีอายุหลายศตวรรษ ชื่อ คำและรูปภาพ หินที่ปกคลุมทั้งหมด กราฟฟิตี ถูกกำหนดให้เกิดขึ้น “โดยไม่ได้รับอนุญาตและในที่สาธารณะ” จนกระทั่งมีอินเทอร์เน็ต มีโซเชียลเกตเวย์สำหรับการอนุญาตและแสดงความคิดเห็นสาธารณะ กราฟฟิตีเป็นสิ่งผิดกฎหมายและไม่สุภาพ ตอนนี้ถ้าคุณมีไฟฟ้าและอินเทอร์เน็ต คุณก็เดินทางไปไหนก็ได้โดยไม่ต้องขออนุญาตและฟรี เราทุกคนสามารถส่งกราฟฟิตีที่เกี่ยวข้องกับแง่มุมของวัฒนธรรมของเรา
สิ่วหรือพู่กันเป็นวิธีที่ใช้เวลานาน ยุ่งเหยิง และโหดเหี้ยมในการฉายความคิดของคุณสู่โลกรอบตัวคุณ ในปี 1949 Ed Seymour แห่ง Sycamore รัฐอิลลินอยส์ได้ผสมสีและสเปรย์ในกระป๋องและสีสเปรย์ ซึ่งเป็นการปฏิวัติวิธีการแสดงออกของกราฟฟิตี รถใต้ดินของนิวยอร์กเป็นเรือที่มีประโยชน์ ส่วนใหญ่อยู่ใต้ดิน แต่เก็บไว้กลางแจ้งเมื่อไม่ใช้งาน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 พวกเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผืนผ้าใบทางสังคมที่ใหญ่ที่สุดสำหรับการแสดงออกของมนุษย์ ภายในและภายนอกของรถใต้ดินเหล่านี้ถูกพ่นด้วยสีสเปรย์และหมึกเมจิกมาร์กเกอร์อย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับรถใต้ดินที่ว่างเปล่าซึ่งรับสีสเปรย์ อินเทอร์เน็ตได้พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นวิธีที่เราทุกคนสื่อสารความคิดของเราและนำเสนอการตอบสนองของเราในโลกที่จำกัดอิทธิพลของเรา
เมื่อสีสเปรย์ผูกติดอยู่กับผืนผ้าใบของสิ่งที่โลกนำเสนอ ปัจจุบันโลกนำเสนอผืนผ้าใบที่เป็นอิสระจากสถานที่หรือการควบคุมใดๆ ตอนนี้เรามองดูโลกนั้นบ่อยเท่าที่เราสัมผัสโลกทางกายภาพ—ไม่จำเป็นต้องมีวัฒนธรรม บริบท สภาพอากาศ ประวัติศาสตร์ หรือการรับรู้ทางประสาทสัมผัส สถาปัตยกรรมเป็นไปตามวิธีที่มนุษย์ใช้เทคโนโลยี จิตวิญญาณของมนุษย์ไม่เปลี่ยนแปลง แต่วิธีที่เราแสดงออกถึงจิตวิญญาณนั้นเปลี่ยนแปลง ในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา การรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับเวลาและระยะทางได้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงด้วยเทคโนโลยี และวิธีที่เรารับรู้สถาปัตยกรรมก็จะมีการเปลี่ยนแปลงเช่นเดียวกัน เราเคยเดิน จากนั้นเราใช้เครื่องยนต์เพื่อขับเคลื่อนม้าและสุดท้ายเป็นพาหนะ ทำให้เวลาและระยะทางแคบลง ลูอิสและคลาร์กใช้เวลาสามปีตั้งแต่ปี 1803 ถึง 1806 ในการสำรวจทวีปอเมริกา ตอนนี้ทุกคนสามารถเดินทางนี้ได้ภายในหกชั่วโมงโดยไม่ต้องสัมผัสกับโลกระหว่างฝั่ง อินเทอร์เน็ตก็ทำลายความรู้สึกของพื้นที่และสถานที่ของเราในทำนองเดียวกัน เราเริ่มรับรู้และแสดงออกถึงสถาปัตยกรรมโดยไม่ยึดติดกับโลกทางกายภาพ
จนถึงศตวรรษนี้ ชีวิตของเราใช้ชีวิตอยู่ในโลกแห่งอะนาล็อกของอวกาศ อาคารของเราพยายามที่จะตอบเกณฑ์สามข้อของ Vitruvian: ความมีชีวิตชีวา ทรัพย์สิน และความเพลิดเพลิน ถ้าอาคารตั้งอยู่ก็เหมาะสม พวกเขาจะเสนอสินค้าหากตอบสนองความต้องการ แต่พวกเขาก็สนุกถ้าทำเกินความจำเป็น และกลายเป็นความหลงใหลของสถาปนิก
Robert Venturi และ Denise Scott Brown แบ่งการส่งข้อความของอาคารออกเป็นสองจุดประสงค์ เป็ดและเพิงหรูหรา สำหรับพวกเขา เป็ดคือ “ที่ซึ่งระบบทางสถาปัตยกรรมของพื้นที่ โครงสร้าง และโปรแกรมถูกแช่ไว้และบิดเบี้ยวด้วยรูปแบบสัญลักษณ์ทั่วไป” เพิงตกแต่ง: “ที่ซึ่งพื้นที่และระบบอาคารอยู่ที่บริการของโปรแกรมโดยตรงและการตกแต่งจะถูกนำไปใช้โดยอิสระ” เมื่อห้าปีที่แล้ว ในงานแถลงข่าวที่ถกเถียงกันในปารีส แฟรงก์ เกห์รีรู้สึกโมโห (และอาจเจ็ตแล็ก) กล่าวว่า: “ในโลกที่เราอาศัยอยู่นี้ 98% ของสิ่งที่สร้างและออกแบบทุกวันนี้เป็นเรื่องไร้สาระ ไม่มีความรู้สึกในการออกแบบ ไม่เคารพผู้คน พวกนี้เป็นอาคารที่ไม่ดีและนั่นแหละ”
ฉันคิดว่ายุคของการแบ่งแยกแบบไบนารี – เป็ดกับกระท่อม การออกแบบ และเรื่องไร้สาระ – กำลังจะสิ้นสุดลงแล้ว ความแตกต่างเหล่านี้ถึงวาระเพราะวิธีที่เรารับรู้โดยพื้นฐานว่าอาคารกำลังเปลี่ยนไป สิ่งก่อสร้างต่างๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยเงินและเงินจำนวนมาก ไม่รวมบุคคลจากการมีส่วนร่วมนอกเหนือจากการใช้และการวิจารณ์ กราฟฟิตีเป็นการแสดงออกของมนุษย์แบบเอกพจน์ที่เปิดเผยต่อสาธารณะและจับต้องได้เช่นเดียวกับอาคารที่ได้รับ จนถึงตอนนี้.
ในอดีต วัฒนธรรมร่วมของเราแยกแยะระหว่างศิลปนิยมและวิจิตรศิลป์ ดนตรีป๊อปมีท่อนฮุค จังหวะ ริฟฟ์เนื้อร้องและทำนอง เพลงใหม่อาจไม่มีองค์ประกอบเหล่านี้ การกำหนดศิลปกรรม ภาพประกอบซึ่งใช้รูปภาพเป็นข้อความ ศิลปะมีจุดมุ่งหมายไปไกลกว่าความคาดหวังหรือความทรงจำของเรา เช่นเดียวกับที่ Gehry ชี้ให้เห็น สถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ก็เหมือนกับเพลงป๊อปหรือภาพประกอบ: มันตอบสนองต่อความต้องการขั้นพื้นฐาน อาคารเหล่านี้กลายเป็นเพลงพื้นหลังของชีวิตที่เราอาศัยอยู่เมื่อเราใช้ เรามักจะไม่ มีชีวิตอยู่ เรามองในแง่ศิลปะ
อินเทอร์เน็ตได้พลิกบอร์ดเกมของสถาปัตยกรรมกลับหัวกลับหาง: การสร้างทางกายภาพไม่ใช่วิธีเดียวที่จะแสดงออก เช่นเดียวกับที่เทคโนโลยีเปลี่ยนการรับรู้เรื่องเวลาและอวกาศในศตวรรษที่ 20 AI จะสร้าง “อภิจักรวาล” ในศตวรรษที่ 21 โลกทางเลือกนี้ไม่ผูกติดกับวัฒนธรรมใดๆ ครั้งหนึ่งเราเคยจำกัดสิ่งที่สามารถแบ่งปันทางร่างกายได้ ไม่ว่าจะเผยแพร่ สร้าง ดำเนินการ หรือจัดแสดง ล้วนแต่ถือว่ามีค่าโดยผู้อื่นก่อนที่พวกเขาจะมองเห็นได้ อินเทอร์เน็ตช่วยให้ทุกคนได้แสดงออกถึงตัวตน: โลกแห่งความฝันของกราฟฟิตี
โลกแอนะล็อกสร้างอาคาร ชุมชน และพื้นที่ที่กระตุ้นปฏิสัมพันธ์และการตอบสนองของมนุษย์ และผลตอบรับนั้นทำให้เกิดการแสดงความคิดเห็น วิจารณ์ การท่องเที่ยวหรือการรื้อถอนและลบออกและกราฟฟิตี โลกนี้เป็นโลกคู่ของการสร้างและปฏิกิริยาทางกายภาพ ตอนนี้การเขียนและตอบกลับเป็นหนึ่งใน metastore
การตีความประดับทั้งเป็ดและค่ายทหาร นอกเหนือจากการเลือกรูปภาพหรือการรวมคุณสมบัติจากเมนูที่ไม่มีที่สิ้นสุดบนอินเทอร์เน็ตแล้ว อินเทอร์เน็ตจะสร้างสถานที่ที่ทุกคนวาดภาพกราฟฟิตีอย่างไร้ขอบเขตที่นี่และตอนนี้เพื่อยืนยันตัวตนของพวกเขา ซึ่งตรงข้ามกับโลกทางกายภาพรอบตัวเรา การสร้างสรรค์เหล่านี้จะมีจุดยืนเช่นเดียวกับการขีดเขียนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เราเห็นบนกำแพงกันดินบนทางหลวงและด้านหน้าอาคาร
ประเพณีความกระตือรือร้นในการปฏิวัติที่พบในอาคารเกห์รีหรือรูปปั้นซาฮา ฮาดิด จำเป็นต้องมีบริบทสำหรับการต่อต้าน ไม่มีกราฟฟิตีหากไม่มีรถใต้ดินเปล่า หินสโตนเฮนจ์ หรือกำแพงอิฐ แต่ตรงกันข้ามกับประเพณีของการบรรยายเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับความธรรมดาของบริบทการสร้าง “อึ” โลกแห่งการรับรู้หลังความตายจะอยู่ในหูของเรา ขณะนี้โลกพร้อมใช้งานสำหรับการแสดงออกที่ไม่ได้รับอนุญาตของเรา การเมืองกำลังเฟื่องฟู ดนตรีกำลังล่มสลายในการเผยแพร่ การเขียนกำลังสูญเสียกระดาษ และสำหรับหลายๆ คน สถาปัตยกรรมอาจสูญเสียสิ่งก่อสร้าง
สถาปัตยกรรมสะท้อนถึงวัฒนธรรม ในยุคก่อนอินเทอร์เน็ต วัฒนธรรมทางสถาปัตยกรรมเป็นแบบวงจรปิด นอกเหนือจากอาคารที่เราพบ เราเห็นเฉพาะบรรณาธิการ ภัณฑารักษ์ นักเขียน และสถาบันที่ได้รับเลือกให้ดึงดูดความสนใจ การเผชิญหน้ากับสถาปัตยกรรมในแต่ละวันของเราเพิ่มขึ้นบนอินเทอร์เน็ตที่แพร่หลายและเปิดตลอดเวลา ในที่สุด เราจะปรับตัวเข้ากับบริบทใหม่ และอาจสูญเสียภูมิทัศน์ถนนหรือชุมชน หรือเพียงแค่อาคารที่เราใช้เป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจสถาปัตยกรรม โลกเสมือนจริงสามารถกลายเป็นที่ที่เราได้สัมผัสกับเป็ดแห่งสถาปัตยกรรม เราจะเห็นสิ่งที่สะท้อนบนหน้าจอของเรา เลือกโดยความนิยมซ้ำซาก เป็นที่นิยมหรือชั่วร้ายของอินเทอร์เน็ต
สถาปัตยกรรมของ metastore (หรืออะไรก็ตามที่จะเรียกว่าในที่สุด) โดยไม่คำนึงถึงสถานที่หรือแม้แต่ผู้คน ชะแลงจะเป็นตัวเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงครั้งต่อไปในการรับรู้ของเราเกี่ยวกับอาคาร วิธีที่คนส่วนใหญ่รับรู้และตอบสนองต่อสถาปัตยกรรมสามารถเปลี่ยนเป็นกราฟฟิตีที่ทุกคนสามารถสร้างอาคารบนแพลตฟอร์มที่เราควบคุมได้ โลกนี้จะไม่มีที่ไหนเลยนอกจากในจิตใจของเรา โลกที่ปราศจากบริบทและการแสดงออกอย่างเต็มที่ โลกใหม่ที่กล้าหาญใบนี้ แค่รถไฟใต้ดินสำหรับพ่นสีวัฒนธรรมของเรา
ภาพเด่น: สโตนเฮนจ์ จากวิกิพีเดีย
#Metaverse #จะกลายเปน #Graffiti #ตอไปหรอไม #ขอบทวไป
